重生之乘风而起第两千两百七十一章 由跃升而臻大成的时代

这些当然都是题外话既然都是名家这样的机会周至当然不会仅闲聊八卦赶紧将话题转回到了六朝画家的作品上头。

一说起六朝画家大家一般首先想到的就是六朝三杰和六朝四家。

三杰就是东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇；后来加上三国东吴曹不兴三杰便成了四家。

远远不止《历代名画记》的记载画家当中帝王如少帝曹髦、司马绍臣侍如诸葛亮、杨修画工如曹不兴、陆探微世家如荀勖、卫协、王廙、王羲之等仅三国能够称“家”的就有二十三人另外南北朝宋有二十七人。

南齐二十八人梁而四人陈一人后魏九人北齐十人后周一人隋二十一人。

这些画家之中除史料阙如身份不明者以外又大体分为几种类型：一为画工如吴之曹不兴宋之顾景秀、陆探微。

二为隐士有人物若干如谢岩、曹龙、丁远、杨惠“辟召皆不就”；戴逵及其子戴勃、戴顒戴氏“一门隐遁高风振于晋、宋”；宗炳及其孙宗测以及陶弘景等人。

三为僧人如南齐姚昙度昙度子惠觉僧珍；梁时光宅寺僧威公僧吉底俱、摩罗菩提、迦佛陀此三僧皆为外国人所画多为外国人物、走兽。

第四类最关键即大人物。

其中又可分为两小类一为帝王如曹魏少帝曹髦、晋明帝司马绍、梁元帝萧绎等此类人物虽居帝王之尊然喜好绘事就其文化素养而言亦属士人之列。

二即入仕为官的士人们。

他们一般官居他位兼综数艺绘画为其兴趣之一。

逻辑到这里就出来了先秦以前画家多称“史”称“工”称“客”没有专门称为地位也不高历史上也没有留下姓名他们从事的工作更多是装饰宫院墓室更类似装修工人其作品也更多被当成这些建筑的附属物来对待。

一直到汉明帝时期才开始有专设的画院归由少府管辖下设画室署长由宦官担任秩四百石黄绶。

画室署长管理的画工称为“黄门画者”或“尚方画工”还是属于装修工人的一类只不过专职为皇家工作罢了。

其后开始出现了一批作画专精的人才虽然还是叫“画工”但是艺术造诣和名字记录算是留下来了最着名的莫过于把王昭君刻意画丑的毛延寿。

到了后汉终于开始出现了士人画家自此以后士人成为画史之主体。

不过后汉画家如赵歧、刘褒、蔡邕、张衡皆仕有他位并不供职宫廷画室并且兼综数艺也非仅以善画名世。

如赵岐官至太常卿多才艺。

刘褒官至蜀郡太守。

蔡邕建宁中为郎中工书画善鼓琴亦为文学家。

张衡更是累拜侍中“高才过人性巧明天象善画”大家所熟悉的更是他的天文和地理成就。

正是这些社会地位及文化素养皆相对较高的士人画的出现方才提升了绘画的品格。

到了魏晋六朝士人画家终于成为绘画的主流。

与之相对应的则是绘画正式作为一门人类杰出的艺术成就和音乐书法、文学一样正式登上了大雅之堂出现了专业的画论、画史各种大家更是层出不穷。

而绘画的功用也在这时发生了一次重大的变化之前的绘画更多是知识内容例如“杂物奇怪山神海灵。

写载其状托之丹青。

” 或者历史记录“黄帝唐虞。

轩冕以庸衣裳有殊。

” 或者鉴诫功能“观画者见三皇五帝莫不仰戴；见三季暴主莫不悲惋；见篡臣贼嗣莫不切齿；见高节妙士莫不忘食；见忠节死难莫不抗首；见放臣斥子莫不叹息；见淫夫妒妇莫不侧目；见令妃顺后莫不嘉贵。

是知存乎鉴戒者图画也。

” 这个时候山水画逐渐兴起绘画的审美价值开始受到瞩目。

南朝宋宗炳在《画山水序》中提出了“畅神”之说：“峰岫峣嶷云林森渺圣贤映于绝代万趣融其神思余复何为哉？畅神而已神之所畅孰有先焉！” 这是开始单独强调绘画给人带来的精神享受。

王微在《叙画》中也有一段着名的表述：“望秋云神飞扬临春风思浩荡虽有金石之乐珪璋之琛岂能仿佛之哉？岂独运诸指掌亦以神明降之此画之情也。

” 这是开始将绘画提升到与书法、礼器相同的地位认为其有精神传接的功用。

所以陈衡恪说：“六朝以前之绘画大抵为人伦之补助政教之方便或为建筑之装饰艺术尚未脱束缚。

迨至六朝则美术具独立之精神审美之风尚因以兴起渐见自由艺术之萌芽其技能顿进。

” 在这个大变化的时代里几位佼佼者也提出了自己的创作精神这几种精神也成为了后世中国画所遵从的最底层逻辑和基础原则构成了东方特有的审美和艺术的哲学体系。

顾恺之提出了传神论要求“以形守神、迁想妙得”主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征画家艺术构思过程中的想象活动把主观情思“迁入”客观对象之中取得艺术感受。

“妙得”为其结果即通过艺术家的情感活动审美观照使客观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。

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