重生之乘风而起第两千八百四十九章秀才遇到兵

不过莳绘漆器这一路上头就不得不承认对于岛国工艺的借鉴和吸收有点大了。

漆器工艺从中国发明但因为在唐朝初年历经三国两晋南北朝数百年的动乱漆器因其原料昂贵、工艺繁复、工期漫长被视为足以亡国的奢侈物所以朝廷推出了“限漆令”不允许生成与使用然而也是在这个时期漆器艺术随着盛唐文化传播到了日本。

莳绘、螺钿、平文、漆绘、密陀绘、箔绘、沈金、酱、存星、雕漆、雕木彩漆等漆器的艺术形式纷纷流传到日本并且在日本受到推崇而备日本发扬光大。

就好像CHINA在西方还是瓷器的代称一样而JAPAN其实还有另一个意思指的是“明亮的漆器”。

有很多漆艺本来是从中国传过去的但是在岛国被工匠们发扬光大了尤其是明治时期诸如莳绘、螺钿、平文、漆绘、密陀绘、箔绘、沈金、存星、雕漆、雕木彩漆等艺术形式纷纷被发扬光大。

究其主要原因在于工匠的艺术水准。

就好比清末明初“珠山八友”将中国画甚至西洋画法真正引入瓷器绘画当中一下提升了瓷器绘画的水平一样明治、大正、昭和时代的日本匠人在不断学习西洋新旧艺术、中国古典美术的过程中也将传统工艺重新复苏。

当时岛国引进了现代教育方式建立了东京美术学校和帝展工艺部标志着日本漆艺新旧时代的交替为日本近现代漆艺的发展奠定了基础。

在兼具东西之长的艺术家如松田权六、高野松山、音丸耕堂、佐治贤使、田口善国等人的热情参与、积极创新下莳绘技艺被发挥得淋漓尽致多种表现技法融合并用题材变得大胆自由更将日本莳绘推到了一个新的高度。

中西结合土洋结合以现代美学体系现代技法指导传统艺术达到符合现代审美的效果这样的套路其实并不是什么新鲜事情。

凉山就有这样的人才列索阿格本身就是油画家漆画家有他负责指导很快就模仿出了深得“光悦莳绘”的其中三味如今在用传统手法和技艺表现出现代风格这一条上这已经属于青出于蓝了。

吸收了青绿山水的风格列索阿格在莳绘主要采用黑底和金色绘画的基础上引入了石青和石绿两种颜色参与到漆器创作当中老祖宗严选的审美果然没得说四种颜色的搭配堪称是绝配剩下的就是图案了。

“这一件盒子好漂亮啊！”许安心来到一个精美的漆盒跟前：“这个绣球花怎么还会反光？” “这个其实是一件仿品”周至介绍道：“是列索阿格炫技的作品他的原件是岛国明治时期制作的一件着名的国宝级非物质文化财叫做‘螺钿莳绘绣球花漆箱’箱子利用了螺钿工艺和沉金工艺箱子的表面使用浅金色的绣球花的叶子则是利用浅浮雕工艺先刻出枝干与叶子再用比背景深和浅的两种金色制作出叶子的明暗远近效果将中间利用朱母贝螺钿片制作的绣球花衬托了出来。

绣球花本身具备白蓝紫三色而珠母贝在反光下呈现出的也是这三种颜色艺术家的心思之巧就体现在这里了。

不过复刻就没啥好说道的了创意这块纯属照抄主要体现一个“我也做得到”就完事儿。

“所以这件东西不算太重要的展品那我能买下来吗？”许安心问道。

“呃这个嘛……”吴仁中有些尴尬地看向了周至。

现代美术家复刻1900年的工艺图案其实基本属于降维打击尤其是岛国这种什么东西都奔着“尽善尽美”取的比较容易复制。

反倒是那种因为“瑕疵”外加岁月沉淀而带来的另类的美感比如汝窑的开片哥窑的铁线古琴的各种断纹才是基本没戏。

因此这个一比一复刻的‘螺钿莳绘绣球花漆箱’还真给列索阿格复制到了九成九反正以周至这个漆器外行来看完全看不出和真品的差异来。

“这个也不行。

”周至说道：“这件东西能够模仿的如此完美有一个重要的原因就是藤田美术馆给我们提供了近距离沉浸式学习的机会列索阿格在岛国待了一个月就是为了研究这件东西的工艺还有所有细节带回来了一整套全方位的高清图册。

” “不过人家藤田美术馆也是有要求的那就是这件仿制的作品会由藤田美术馆收藏另外在没有获得美术馆授权的情况下不准再行复刻而制作出的其它复制品必须在尺寸上明显小于原作品以示区别。

” “藤田美术馆？就是那个跟你合作什么图书馆的那个美术馆？”许安心虽然不关心什么美术但是还是挺关心自己这个表弟的知道他曾经跑去岛国过一段时间鼓捣回来一堆什么宝贝还有一个什么图书馆的项目。

“对就是一起合作数字图书馆的那个藤田美术馆。